11 Etapas en la Mezcla de voces

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• 11 Etapas que debes aplicar en la Mezcla de voces

Mezclar voces es uno de los desafios más grande que tenemos actualmente ya que es uno de los instrumentos más importante y esta debe destacar en los proyectos musicales.

El problema es que a la hora de realizar este trabajo, empezamos a procesar con plugins y lejos de ser una tarea sencilla nos vamos dando cuenta de que requiere habilidades en el manejo de una manera avanzada.

RECOMENDACION EXPRESS

Por estos motivos te quiero dejar 11 etapas en donde debes focalizar tus esfuerzos asi puedas dominar todo esto

1.- Grabación de voces lo mejor posible

Algo que realmente hace la diferencia a la hora de obtener un buen sonido es la calidad con la que grabamos nuestro trabajo. Si bien aquí entra la importancia en la calidad de los equipos de audio que ocupamos como el Micrófono o Interfaz de Audio, algo importante es que la grabación no tenga ruidos extraños, ruido ambiente, problemas de “S” o “P” y que realmente quede registrada la “energía” que desea transmitir el artista para su canción. Algo que debes considerar tambien son los Niveles de entrada que estan dentro del concepto de Estructura de ganancia del punto 3.

2.- La Edición y limpieza

Esta etapa se encargará de “limpiar” toda la suciedad que hay en los archivos de audio, aplicando plugins o herramientas de edición, la misión es corregir “errores” que vienen en la grabación. Entran conceptos como el Fade In, Fade Out, Compost, cortes en los archivos de audio y la elección de las mejores partes. Tambien el orden general de la sesión de trabajo, nombres claros para cada tracks, colores y corrección de ritmos si fuera necesario.

3.- Estructura de Ganancia 

La misión de este concepto es traer a conciencia todo lo que tiene que ver con Niveles de audio, debes entender que gran parte de nuestro trabajo es en base a manipular señales de audio. Cuando nosotros grabamos señales quedan con un “volumen” registrados, a esto le llamamos niveles. Cada vez que utilizas un plugins este agrega “nivel”, al final todo es sobre niveles, entonces cuando comenzamos un trabajo lo primero es hacer una evaluación respecto a los niveles que hay en las señales porque en algunos casos vienen muy fuertes. Al final todo esto es lo que medimos en el Masterfader que es algo que debemos cuidar durante todo el proceso.

4.- Afinación con Melodyne

Esta herramienta es muy popular y una de las más ocupadas actualmente para mejorar la interpretación de las voces. Es utilizada en muchos estilos musicales ya que si la ocupas con discreción es imposible detectarla, podrás corregir las notas desafinadas pero la dificultad es que necesitas tener un criterio y habilidad auditiva desarrollada para poder tomar las decisiones.

5.- Afinación con Autotune

Herramienta muy popular en la música actual que permite afinar voces pero a su vez agregar este sonido “robotico”, si bien es mucho más facil de configurar que el Melodyne, entender como usarlo y la lógica detrás de su uso tiene todo un mundo de posiblidades.

6.- Ecualización de Voces

Debemos aprender los fundamentos de la EQ, los parámetros de uso, los tipos de Ecualización y como aplicarla correctamente en nuestras voces. Aprender los diferentes sectores frecuenciales que contienen los instrumentos será fundamental para que puedas aplicar una buena ecualización.

7.- Compresión de voces

Aprender a identificar los cambios dinámicos en las señales es fundamental, en otras palabras, los cambios de volumenes que hay en todo archivo de audio. Tener la habilidad para identificar esto es primordial, pero esto no sirviría de nada si no aprendes sobre los Tipo de Compresores que existen como el; VCA, Fet, Vari-Mu y Optico, todas sus cualidades y aportes sonoros, tambien los parámetros como el Attack, Release, Threshold y Ratio que te permiten usar el Compresor.

8.- Excitadores de Armónicos

Está herramienta es muy poco ocupada y la principal razón es el desconocimiento de su uso. Está agrega armónicos y será fundamental para mejorar la calidad de tus señales, tenemos que aprender cuales son las opciones disponibles y el uso que podemos darle.

9.- Reverb y Delay

Estos conceptos se aplican a través de los envíos auxiliares, agregan espacialidad, dimensión y posicionan las señales en un lugar determinado. Es muy importante entender la teoría de donde vienen estos elementos que se engloban en todo lo que tiene que ver con reflexiones. Son herramientas importantes y debemos aprender sus fundamentos junto con los parámetros de uso.

10.- Compresión Paralela en voces

Este es un concepto aplicable a muchos instrumentos pero en las voces es algo que mejora enormemente la sonoridad conseguida. Si lo aplicas en ellas consigues que se vaya hacia “el frente”, que se sienta en primer plano entregando “potencia” “fuerza” y se ocupa cuando sentimos que falta un “toque” de potencia a la voz para que se posicione de mejor manera.

11.- Automatizaciones

Generar movimiento, cambios dinámicos, Reverb y Delay que aumentan, aparecen y desaparecen, efectos telefónicos, todo esto es parte del “movimiento” que debes generar al escuchar una voz en una producción, debes aprender sus fundamentos y como aplicarlo en tus proyectos musicales.

Si deseas aprender paso a paso todo esto tenemos una Metodología a través del famoso Curso de Mezcla de voces con el que llevamos años ayudando a miles de alumnos, ahora podrás obtenerlo a un precio muy bajo por un tiempo limitado, puedes mirar toda la info aquí:

Entonces si bien hay muchos otros elementos que deberás considerar estos 11 puntos serán clave para que puedas mejorar tus habilidades enormemente.

Curiosidad del día:  _{Recuerda que cada plugins tiene un sonido en particular, desde ese punto tienes que intentar entender cual es “sonido” que aporta, pasate horas estudiando su sonido y como funcionan asi puedas avanzar acelaradamente en tu aprendizaje.}

Lo dejamos hasta aquí, realmente estoy seguro todo esto te ayudara y ante cualquier duda me puedes escribir, saludos.

Un abrazo, el profe Richard.